«La he querido tanto como se puede querer a un hijo deforme», escribió Verdi sobre 'Simon Boccanegra'. El compositor consideraba que esta ópera no era inferior a otras suyas de más éxito, y, sin embargo, no llegó a integrarse plenamente en el gran repertorio verdiano. Ni en la primera versión, con libreto de Francisco Piave, estrenada en 1857, ni en su revisión, de la mano de Arrigo Boito, en 1881.
El afecto de Verdi por 'Simon Boccanegra' se explica porque en la figura del dux genovés se simbolizan dos temas muy queridos por él: el ideal de la unidad y libertad de Italia, eje del Risorgimiento, y, desde una perspectiva más íntima, la proyección del amor paterno en la figura de Boccanegra, el mejor de los padres pintados por Verdi. Entre las razones por las que esta ópera no alcanzó la popularidad que le correspondería por su partitura y tratamiento teatral, podemos apuntar un cambio de concepción que relega el tema de la pasión amorosa, representada por Maria Boccanegra y el tenor Gabriele de Adorno a un segundo plano, frente al predominio de las voces graves, centrales en la ópera.
El estudioso de Verdi Massimo Mila calificó a 'Simon Boccanegra' de ópera bifronte: mira al futuro, en cuanto a la limitación de las arias -básicamente sólo tres en la ópera, y ninguna de ellas las canta el protagonista - pero también está enraizada en el pasado.
No es nueva esta ópera en la temporada ovetense. En el Campoamor se representó en 1965, 1968, 1973 -con Mirella Freni como Maria -, 1979 y 1989. La 'Historia de la Ópera en Oviedo', de Arrones, nos habla de un éxito limitado y reducido a alguno de sus cantantes. Para cerrar la LXII tempora de Oviedo, volverá 'Simon Boccanegra' al Campoamor los próximos 23, 25, 28 y 30 de enero. Producida por la Ópera de Oviedo, procedente de la Ópera de Santa Fe, cuenta con la dirección de musical de Danielle Callegari y la dirección escénica de Stefano Vizoli. Estará interpretada por Marco di Felice (Simon Boccanegra), Ángeles Blancas (Maria/ Amelia), Vitalij Kowaljow (Jacopo Fiesto), Giuseppe Gipali (Gabriele Adorno), Paolo Pecchioli (Paolo Albani), Víctor García (Pietro), la Orquesta Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo.
De la historia al teatro
Del Simon Bocanegra histórico se sabe que fue el primer dux de Génova. Era comerciante - su hermano Egidio fue marino y corsario- y accedió al poder en 1339 como representante de los plebeyos genoveses. Parece que en 1364 fue envenenado en una conspiración de los aristócratas. Sobre esta figura, el dramaturgo español Antonio García Gutiérrez, escribió en 1843 un drama romántico, fundiendo la figura de Simon y su hermano, y añadiendo un complejo entramado de pasiones políticas, venganzas, historias familiares que se redescubren en la obra, amores y envenenamientos. Verdi no sólo conocía la obra de García Gutiérrez, sino que se había inspirado años antes en uno de sus dramas para su ópera 'Il trovatore'.
La ópera, estructurada en un prólogo y tres actos, el primero con dos cuadros, describe la vida de Boccanegra desde su llegada al poder, en el prólogo, a los últimos avatares de su idealizada vida, veinticinco años después. El drama está impregnado de un pesimismo de fondo, con tintes oscuros y violentos. Musicalmente, Verdi se acerca, a su manera a los postulados wagnerianos en la idea que el compositor tenía del drama cantado basado en la continuidad dramática. Esa idea de continuidad hace que las arias, que tienden a detener la acción, se reduzcan en la obra prácticamente a tres.
El pueblo adquiere a través del coro rango de protagonista. Un protagonismo que se comparte con la orquesta, creadora de ambientes y atmósferas violentas en algunos casos, y de tintes marinos que evocan, desde el prólogo, el vaivén de las olas. Nostalgia del mar sobre la que gravita la compleja humanidad del protagonista, el 'Simon Boccanegra' tan querido por Verdi.
