ANGEL MANUEL ARIAS PINTOR
«Yo pinto historias de mi vida que se pueden compartir»
Angel Manual Arias clausuró ayer su muestra en la sala BBVA, 52 obras recogidas bajo el título 'Algo de lo que pinté' en las que repasa 25 años de su vida.
04.08.07 -
PINTOR. Ángel Manuel Arias acaba de clausurar su última exposición. / M. R.
BIOGRAFÍA
Ángel Manuel Arias está licenciado en Ingeniería por la Universidad de Oviedo y estudió Derecho por la UNED. Este polifacético asturiano ha recorrido parte del mundo por motivos de trabajo a Alemania, Brasil o Panamá. Viajes a los que siempre ha llevado, como fieles compañeros sus cuadernos de pintura, donde realiza los bocetos de sus cuadros.
Actualmente vive en Madrid donde trabaja como vocal en disputas de ingeniería de España, en el Banco Mundial, y como abogado en su propio bufete. Desde el 16 de julio y hasta ayer, expuso en la sala del BBVA «Algo de lo que pinté», un conjunto de 52 cuadros que representan varias etapas de su vida.
-¿Qué recoge en esta exposición?
-Son 52 cuadros en total: 25 dibujos y 27 óleos que he realizado en los últimos 25 años. Es una antología, aunque incompleta. Algunos los dibujé en Dusseldorf, Colombia, Bolivia o Panamá, cuando estaba en estos países.
-¿Cuál es el cuadro más representativo de la misma?
-He elegido el de 'Jóvenes preparando una carrera'. Son cuatro mujeres, que no están ni en un estadio ni vestidas con atuendos para correr, representan cuatro posiciones ante la carrera de la vida. Todos mis cuadros representan una historia.
-¿Cómo quiere que el espectador entienda su pintura?
-Yo soy conceptual, me gusta indicar con una guía lo que representan mis cuadros. No soy un pintor de manchas. Hay una interpretación que prefiero que el espectador sepa antes de ver mis cuadros, por eso comento algunos de ellos en un blog.
-¿Qué pintores asturianos han influido en su carrera como artista?
-Paulino Vicente y César Polo, los vi pintar muy de cerca. Con César Polo aprendí a valorar el lápiz. Paulino Vicente me enseñó a utilizar la perspectiva más para la interpretación del mensaje del cuadro. La perspectiva es una forma ideal y técnica para expresar algo en mis cuadros.
-¿Cómo se introdujo en el camino artístico?
-Desde muy joven, siempre he pintado. De pequeño, mis padres me apuntaron a un curso de arte,en el que siempre sacaba siempre diez y la profesora me decía que dejasen de hacerme las cosas mis padres.
-Con un talento así, ¿nunca se planteo estudiar arte?
-Sí, estudié Historia del Arte hasta tercero con mi mujer. Lo dejé porque estudiar arte para tener que aprobar no me gustaba tanto.Yo quería interpretar los cuadros a mi manera. Con la ingeniería me sentí muy cómodo.
-¿Dónde está el punto de inflexión entre pintura e ingeniería?
-Pues para el diseño de una estructura de un taller, es necesario el arte. Particularmente, soy un técnico que pinta. En Alemania me decían "el ingeniero pintor". Mis cuadros son parte de un proyecto. Existe una relación entre la ejecución de un proyecto, en cuanto a la técnica, dejo de ser ingeniero para ser comunicador y artista.
-¿En qué lugar realiza sus cuadros?
-Tengo un estudio donde pinto cuadros de acrílico y óleo a caballete. Después de ir muchas veces a un lugar, lo estudio minuciosamente y lo pinto. Un amigo mío dice que estudio lo que pinto como si fuese un proyecto de ingeniería. Muchos cuadros se basan en apuntes que tomo.
-¿Nunca pinta al natural?
-Sí, alguna vez. Tengo un cuadro en esta exposición que es un bosque quemado de los montes de Belmonte. Me fui hasta allí dos o tres días al alba, para observarlo bien y pintarlo. En aquella época estaba resurgiendo en la bruma del amanecer. A pesar de que iba solo, notaba que no lo estaba, allí había más vida. Tiene un mensaje sorprendente, y por eso tiene alguna pincelada roja, para trasmitir esa sensación.
-¿Cómo se definiría como pintor?
-Diría que soy un impresionista en la captación del mensaje y expresionista en la ejecución. Me gustan los pintores impresionistas, tengo muchos cuadros basados en esta corriente. He dibujado mucho a Velázquez. Todos somos deudores de Picasso.
-¿De los lugares que conoce, son cuál se quedaría como pintor?
-Las ciudades hispanoamericanas están llenas de luz. La Paz, Panamá, toda Colombia La luz de Madrid es estupenda. Madrid tiene una luminosidad maravillosa para pintar.
-¿Y Asturias?
-En Asturias hay un tránsito entre la lluviosidad y los días de sol. Está surgiendo algo para los pintores, estoy viendo el esplendor de los verdes con una fortísima luz, dejando a un lado la brumosidad y dejando aparecer los añiles, naranjas, ocres y demás. El atardecer y amanecer de Asturias en un día de sol tras una semana lloviendo es algo de lo que ningún pintor debería privarse.
-¿Es Oviedo una ciudad artísticamente culta?
-Oviedo es una ciudad pequeña donde hay grandes pintores. Creo que hay una sobre valoración de la pintura como elemento decorativo. La gente busca algo bonito que le pegue con la decoración de sus casas. Esto es una consecuencia del bajo nivel de conocimiento artístico, donde la frase más común es: esto lo hago yo.
-¿Cómo ha acogido la ciudad su pintura?
-Con esta exposición he tenido una gran satisfacción porque la gente no conocía mi pintura y ha tenido una buena acogida. Me gustaría que la gente diferenciara mis cuadros porque tienen vida individual, porque tienen historia. Quiero recuperar la idea de pintor que pinta historias, pintar con formación intelectual y expresar mi manera de entender el mundo en cuadros
de tamaño reducido.
-¿Qué relación hay entre arte y poder adquisitivo?
-Existe una vieja controversia entre valor y precio, nadie se arriesga a fijar en valor del arte, eso lo hace la crítica. Estamos ante el mito del valor sublimizar del arte, donde el destinatario lo compra por la plusvalía que se ha creado entorno al artista.
Actualmente vive en Madrid donde trabaja como vocal en disputas de ingeniería de España, en el Banco Mundial, y como abogado en su propio bufete. Desde el 16 de julio y hasta ayer, expuso en la sala del BBVA «Algo de lo que pinté», un conjunto de 52 cuadros que representan varias etapas de su vida.
-¿Qué recoge en esta exposición?
-Son 52 cuadros en total: 25 dibujos y 27 óleos que he realizado en los últimos 25 años. Es una antología, aunque incompleta. Algunos los dibujé en Dusseldorf, Colombia, Bolivia o Panamá, cuando estaba en estos países.
-¿Cuál es el cuadro más representativo de la misma?
-He elegido el de 'Jóvenes preparando una carrera'. Son cuatro mujeres, que no están ni en un estadio ni vestidas con atuendos para correr, representan cuatro posiciones ante la carrera de la vida. Todos mis cuadros representan una historia.
-¿Cómo quiere que el espectador entienda su pintura?
-Yo soy conceptual, me gusta indicar con una guía lo que representan mis cuadros. No soy un pintor de manchas. Hay una interpretación que prefiero que el espectador sepa antes de ver mis cuadros, por eso comento algunos de ellos en un blog.
-¿Qué pintores asturianos han influido en su carrera como artista?
-Paulino Vicente y César Polo, los vi pintar muy de cerca. Con César Polo aprendí a valorar el lápiz. Paulino Vicente me enseñó a utilizar la perspectiva más para la interpretación del mensaje del cuadro. La perspectiva es una forma ideal y técnica para expresar algo en mis cuadros.
-¿Cómo se introdujo en el camino artístico?
-Desde muy joven, siempre he pintado. De pequeño, mis padres me apuntaron a un curso de arte,en el que siempre sacaba siempre diez y la profesora me decía que dejasen de hacerme las cosas mis padres.
-Con un talento así, ¿nunca se planteo estudiar arte?
-Sí, estudié Historia del Arte hasta tercero con mi mujer. Lo dejé porque estudiar arte para tener que aprobar no me gustaba tanto.Yo quería interpretar los cuadros a mi manera. Con la ingeniería me sentí muy cómodo.
-¿Dónde está el punto de inflexión entre pintura e ingeniería?
-Pues para el diseño de una estructura de un taller, es necesario el arte. Particularmente, soy un técnico que pinta. En Alemania me decían "el ingeniero pintor". Mis cuadros son parte de un proyecto. Existe una relación entre la ejecución de un proyecto, en cuanto a la técnica, dejo de ser ingeniero para ser comunicador y artista.
-¿En qué lugar realiza sus cuadros?
-Tengo un estudio donde pinto cuadros de acrílico y óleo a caballete. Después de ir muchas veces a un lugar, lo estudio minuciosamente y lo pinto. Un amigo mío dice que estudio lo que pinto como si fuese un proyecto de ingeniería. Muchos cuadros se basan en apuntes que tomo.
-¿Nunca pinta al natural?
-Sí, alguna vez. Tengo un cuadro en esta exposición que es un bosque quemado de los montes de Belmonte. Me fui hasta allí dos o tres días al alba, para observarlo bien y pintarlo. En aquella época estaba resurgiendo en la bruma del amanecer. A pesar de que iba solo, notaba que no lo estaba, allí había más vida. Tiene un mensaje sorprendente, y por eso tiene alguna pincelada roja, para trasmitir esa sensación.
-¿Cómo se definiría como pintor?
-Diría que soy un impresionista en la captación del mensaje y expresionista en la ejecución. Me gustan los pintores impresionistas, tengo muchos cuadros basados en esta corriente. He dibujado mucho a Velázquez. Todos somos deudores de Picasso.
-¿De los lugares que conoce, son cuál se quedaría como pintor?
-Las ciudades hispanoamericanas están llenas de luz. La Paz, Panamá, toda Colombia La luz de Madrid es estupenda. Madrid tiene una luminosidad maravillosa para pintar.
-¿Y Asturias?
-En Asturias hay un tránsito entre la lluviosidad y los días de sol. Está surgiendo algo para los pintores, estoy viendo el esplendor de los verdes con una fortísima luz, dejando a un lado la brumosidad y dejando aparecer los añiles, naranjas, ocres y demás. El atardecer y amanecer de Asturias en un día de sol tras una semana lloviendo es algo de lo que ningún pintor debería privarse.
-¿Es Oviedo una ciudad artísticamente culta?
-Oviedo es una ciudad pequeña donde hay grandes pintores. Creo que hay una sobre valoración de la pintura como elemento decorativo. La gente busca algo bonito que le pegue con la decoración de sus casas. Esto es una consecuencia del bajo nivel de conocimiento artístico, donde la frase más común es: esto lo hago yo.
-¿Cómo ha acogido la ciudad su pintura?
-Con esta exposición he tenido una gran satisfacción porque la gente no conocía mi pintura y ha tenido una buena acogida. Me gustaría que la gente diferenciara mis cuadros porque tienen vida individual, porque tienen historia. Quiero recuperar la idea de pintor que pinta historias, pintar con formación intelectual y expresar mi manera de entender el mundo en cuadros
de tamaño reducido.
-¿Qué relación hay entre arte y poder adquisitivo?
-Existe una vieja controversia entre valor y precio, nadie se arriesga a fijar en valor del arte, eso lo hace la crítica. Estamos ante el mito del valor sublimizar del arte, donde el destinatario lo compra por la plusvalía que se ha creado entorno al artista.
