Y el noveno día ha llegado. Esta noche, con la entrega de premios, tras el fallo del jurado internacional, y la película de clausura, una historia que pone en la pantalla de la Laboral a Kristin Scott y Ethan Hawke, la cuenta atrás habrá culminado. Se encargarán de darle los últimos toques la actriz Blanca Romero y el escritor Pepe Colubi, maestros de ceremonias de la gala de clausura, durante la que será entregado el Premio Nacional Nacho Martínez a Montxo Armendáriz, y que culminará, precisamente, con la historia de un americano (Hawke) que huye a París después de haber sido despedido de la Universidad, a raíz de un escándalo, y halla en la ciudad de la luz a una misteriosa mujer (Scott), que podría estar implicada en una serie de asesinatos. Este es el argumento, basado en la una novela de Douglas Kennedy, de ' The woman in the fifth' (La mujer del quinto), que, dirigida por Pawel Pawlikowski, abrocha oficialmente el Festival Internacional de Cine de Gijón, que ayer ponía ante los micrófonos a los últimos tres directores que han competido.
El norteamericano Azazel Jacobs, autor de 'Terri', una película iniciática, sobre un joven con problemas para relacionarse que se ve sorprendido por las dichas de las primeras veces; el también estadounidense Jonathan Caouette, realizador de 'Walk away Renée', la personalísima historia de un hombre (el propio director) que traslada a su madre (su propia madre), enferma mental, de un centro psiquiátrico a su casa de Nueva York, y el austriaco Markus Schleinzer, que retrata en 'Michael' la historia de un pederasta, hombre gris y de bastante buen ver social, que pretende llevar una vida normal, teniendo en el sótano de su casa a un pequeño secuestrado.
Los tres hablan del amor, de tres miradas sorprendentemente diferentes al amor, el adolescente, el fraternal y enfermo. Sobre el primero, Jacobs contó ayer que es el centro de su película «porque quería narrar aquellas sorpresas que nunca más te vuelves a encontrar más que en edades muy tempranas».
El joven director norteamericano, que confiere en esta película una especial importancia a la música, que «es casi como un diálogo» -eso sí, un diálogo «cuidado para no mostrar al público lo que tiene que sentir»-, está contento de que su obra tenga ciertas dosis de comercialidad. «He querido que mi película sea suficientemente normal para que llegue a más gente y así poder contar mi historia». Una historia que, dijo, «es como una fábula sobre esas cosas que crees que no pueden pasar y pasan».
No habla, precisamente, de fábulas Schleinzer. El director austriaco sabe que bajo su película hay un trasfondo de realidad, que pisa más el suelo de su país que el de otros lugares del mundo. Los casos de pederastia que han saltado desde Austria al resto del mundo en los últimos años han vuelto a dar significado al escalofrío. Pero él está convencido de que «hay que enfrentarse a todos estos crímenes para hacer visibles, no solo a la víctimas, sino y sobre todo a los culpables». No sabe el autor de 'Michael' lo que se puede hacer con estos «enfermos», pero sí algo tiene claro es que sacarles de su madriguera y mostrar al mundo sus vilezas es «fundamental». El joven director Jonathan Caouette fue el último creador que ayer defendió su obra, su psicodélica y nada convencional 'Walk away Renée', asegurando que mirarse a sí mismo y contar historias, a través de su propia vida, será un ejercicio que nunca más va a volver a hacer. «Se acabaron los documentales personales para siempre», dijo para despedirse.
