Nancho Novo (A Coruña, 1958), actor, director, dramaturgo y novelista, llega el jueves a Gijón con 'El cavernícola' (Teatro Jovellanos, 20.30 horas), una obra de Rob Becker que solo en Estados Unidos han visto más de dos millones de espectadores. Cerca de 1.100 funciones lleva en España un espectáculo que aborda las relaciones de pareja de la mejor manera posible: con humor.
-Después de mil cien funciones hablando de relaciones de pareja. ¿Ha dado con el quid de la cuestión?
-No, mi trabajo consiste en hacer reflexionar a los demás. Soy muy malo para esas cosas.
-¿Algo habrá aprendido?
-Aprender, sí; otra cosa es ponerlo en práctica. Hay un papel de fumar en medio que es difícil traspasar. La teoría la tengo muy clara, pero... Una de las cosas que he aprendido es que a las mujeres les importan muchísimo los detalles.
-¿Como por ejemplo?
-Son cosas tan estúpidas como decirle de vez en cuando que está muy guapa. Lo das por hecho y no se lo dices nunca.
-¿Le ha servido para descubrir un lado femenino?
-Sí, además yo me honro y me precio de tener un lado femenino bastante desarrollado.
-¿Cómo es ese lado femenino? ¿Le gusta que le digan que está guapo?
-No, otro tipo de cosas, otro tipo de sensibilidad.
-'El cavernícola' se ha traducido a un montón de idiomas y se ha presentado en un montón de lugares. ¿El porqué del éxito?
-Si nos ponemos en plan lo más simple del mundo, es porque la gente en hora y media no para de reír. He hecho muchos espectáculos, y muchos de humor, y nunca he visto otro en el que el público se ría tanto. Eso para empezar. Luego tiene esa parte de reflexión y de terapia de pareja. Yo me precio de que muchas parejas han venido a decirme que me agradecían 'El cavernícola' porque les ayuda a entenderse. Digamos que no es la misión, pero si aparte consigo que en ese mundo de la pareja algo funcione, pues eso más que me llevo.
-¿Por qué funciona tan bien el monólogo en términos generales?
-En España lo ha puesto de moda la tele y aquí, y en todas partes, la tele crea tendencia. De todas formas es un género que lleva muchísimos años establecido y siempre funcionas si lo haces bien.
-También dicen que es una buena forma de afrontar la crisis por aquello de que es barato.
-No es una cosa que te plantees a la hora de hacerlo. Pero es evidente que ahora cuando escribo teatro ya no me pienso obras para 18 personajes como hacía cuando tenía 20 años; ahora siempre digo máximo cuatro y si son tres, mejor.
-Después de 1.100 funciones. Al personaje ¿se le quiere o se le odia?
-Es una relación de amor-odio como la que puedes tener con tu pareja. Unas veces estás hasta los 'güevos' y otras lo amas profundamente. A mí me da tantas satisfacciones a nivel de respuesta del público, que no le puedo coger manía... No niego que a veces antes de empezar, cuando suena la música, pienso 'otra vez...', pero cuando salgo, se pasa. Yo es que ante la risa del público me crezco. Siempre me ha gustado hacer reír.
-¿Habrá ruptura o esta relación va a durar muchos años?
-Esta relación está durando más de lo que me suelen durar a mí las relaciones, pero ahora mismo tenemos una temporada más en Madrid firmada... Ya veremos. Hasta ahora he estado haciendo oídos sordos a otras cosas porque estaba comprometido con esto, pero creo que voy a estar más abierto.
-Es autor, director, cantante, actor, hace cine, teatro, televisión...
-Y la pregunta es ¿pero lo haces bien?
-Pues usted dirá.
-Esa es la pregunta que me hago yo todos los días y no puedo responderla.
-¿Actor por encima de todo y luego todo lo demás o el orden de los factores no altera el producto?
-Yo no sé si tengo más talento para escribir o para interpretar, pero lo que tengo muy claro es que mi profesión es la de actor y todo lo demás es a mayores. Me considero un actor que además hace otras cosas. Ahora, tengo muchos amigos, de esos que te dicen la verdad siempre, que piensan que soy mejor escritor que actor. No sé.
-¿Cómo es la relación entre todas esas profesiones? ¿Cómo se ayudan entre ellas?
-Se relacionan bien. Para mí es una ventaja. Cuando estoy dirigiendo una obra que no es mía y estoy trabajando con los actores, pienso en ellos y en cómo resolvería yo como actor los problemas que plantean, pero también a veces cuando un actor pone problemas con el texto, me pongo en el lugar del autor... A mí me facilita un poco el puente.
-¿Y con qué disfruta más?
-Yo donde más disfruto es en la cama. (Risas) No sé. Acabo de tocar en el local de un amigo en plan acústico sin cobrar, simplemente por meterle gente en el bar, y me lo pasé, como hacía años... Y de repente cuando cuando sonó el teléfono (la entrevista es telefónica) estaba aquí escribiendo una historia y pasándolo de puta madre. Soy un tío muy aburrido y me dedico a hacer muchas cosas para no aburrirme.
-¿Qué pasa con el cine?
-Le voy a ser sincero: no me llaman.
-¿Y la tele?
-No me llaman. (Risas)
-¡Tampoco! Pues hubo un tiempo en que no paraban de llamarle.
-No sé. Se les ha puesto una venda en los ojos conmigo.
-Ya que hablamos de cine, se acordará de su rodaje en Gijón. ¿Se sintió muy primo hermano nuestro?
-Pues claro. Hicimos el rodaje de 'Pudor'... Pero es que yo en Gijón ya he estado muchas veces. Mi mayor hermanamiento con la ciudad, y un hito fundamental en mi vida, es que mi primera obra como autor la estrené en el Teatro Jovellanos el 18 de julio de 1985 y se llamaba 'Cyborg'. El teatro estaba hasta los topes.
-¿En qué proyectos anda metido?
-Seguir con 'El cavernícola' y continuar escribiendo. También acabo de publicar una novela, 'El despertar', de la que me siento tremendamente orgulloso.
-Parece imposible no hablar de crisis. Hay quien dice que incita la inspiración. ¿Comparte?
-La inspiración necesita luego un apoyo social a la hora de mostrar lo que has hecho. Pero sí, creo que hay un buen momento de creación. Ahora mismo por ejemplo está la alternativa del microteatro, que está funcionando muy bien. Estos tiempos hacen que la gente se coma la cabeza para ver cómo salir para adelante. Pero también da pie a que se deprima muchísimo.
-¿Todo esto que ocurre se transformará en temática teatral?
-Sí, es una fuente de inspiración. Pero no creo que debamos quedarnos en eso. Ahora mismo, aparte de que nuestro papel como creadores sea denunciar las cosas que pasan, yo pienso que tiene que haber una respuesta social más importante. Esto se va a colapsar.
-En fin, habrá que ir al teatro para reír.
-Siempre conviene reír, es una vía de escape.
