El próximo jueves, en el Teatro Jovellanos, Hevia ofrecerá un concierto que él mismo califica como «diferente». Acompañado por María José Hevia, en la percusión, y Josué Santos al piano, el repertorio abarcará desde temas tradicionales asturianos a tangos, incluyendo sus propias composiciones, tanto conocidas como inéditas.
-Cuando echa la vista atrás y se ve organizando su primera banda de gaitas, en 1985, ¿qué sensaciones tiene?
-Para un músico, echar la vista atrás es inevitable. Incluso antes del 85. Vamos cumpliendo años. Ya no soy un becario... Pienso en el 78, cuando comencé a asistir a clases en un Gijón muy gris con Armando Fernández. Todo ha cambiado mucho. También me acuerdo de Etelvino González, un villaviciosino de pro, que me contrató para dar clases en el Orfanato Minero de Oviedo. Era un hombre que venía del colegio San Ildefonso. Y fue quien incluyó a las niñas en la cuenta de los números del sorteo de la lotería de Navidad. Un gestor con vocación de servicio público, al que estoy muy agradecido. Yo estudiaba filología en la universidad, pero ya tenía claro que deseaba decicarme a la música. Allí empezaron las cosas.
-Su actividad era febril, fundó la Bandona de Asturias, que abarcaba cinco agrupaciones...
-La música, la creación es siempre febril. Tanto cuando estás visible como si no lo estás. Cuando grabé 'Tierra de nadie' (1997), en Madrid, la incubación duró dos años, igual que si hubiera desaparecido del mapa. Yo había supuesto que con dos meses en Madrid estaría acabado el proyecto... Puedes pasar horas, meses e incluso años en el estudio, preparando algo que no tiene visibilidad hasta mucho tiempo después.
-¿El punto de partida estuvo en el primer premio que les concedieron a María José y a usted en la Muestra Nacional de Música Folk que patrocinaba el Instituto de la Juventud?
-Fue importante, pero es difícil clasificar los momentos en los que comienza una etapa y acaba otra. Yo no los distingo bien. La historia adquirió características más definidas a partir de 'Tierra de nadie'.
-¿La proyección internacional se inició en el Festival de Lorient, tras ganar el primer premio como intérprete solista, en 1992?
-He vuelto el año pasado, con un trabajo sobre Remis Ovalle, que puede que vayamos a editar en DVD. Me proporcionaron una cobertura con un gran despliegue de medios, incluyendo una big band. Lorient es un espectáculo, porque Francia tiene un aprecio por la cultura que te hace alucinar. Saben que es un motor económico y turístico. Y lo respetan mucho. Valga un ejemplo: hay un desfile de seis mil gaiteros que la gente paga por verlo. Incluso se baja de los balcones de las calles por las que pasa, para decir cuántos son los que están allí y responder por cada uno. Este año es posible que acuda un par de días, no para actuar, sino como espectador.
-En su día, allá por la década de los 90, ideó y patentó la gaita midi.¿De qué modo definiría esa aportación instrumental?
-Es una gaita electrónica, de la misma forma que existen pianos electrónicos... Estamos en una segunda generación, que combina la gaita electrónica y la acústica. Después de los atentados del 11/S, se convirtió en un suplicio viajar en avión con la gaita electrónica, porque es compacta y no se pueden desarmar sus elementos para una revisión que la inspeccione. La actual es plegable y se acomoda a esas supervisiones. En cualquier caso, lo que importa de una gaita no es cómo se sople, sino la presión sobre el fuelle y el movimiento de los dedos que da las notas.
-Tuvo una empresa dedicada a la comercialización de la gaita midi...
-Sí, pero se la llevó por delante la crisis, ya en 2009. Mantengo una sociedad que además se ocupa de organizar conciertos. La gaita se sigue vendiendo en los países más diversos, desde Japón a Bélgica, Itallia, Alemania, Francia o México...
-¿La gaita se acopla a todos los géneros musicales? Se lo pregunto a propósito de sus intervenciones tanto en festivales folk, como de jazz, pop o de música sacra...
-Depende cómo la toques... Tiene sus limitaciones, claro. Tampoco puedes hacer un pasacalles con un piano... Y una gaita acústica no es lo mejor para dormir a un guaje con una nana... En el concierto de Gijón, incluiré un tango de Gardel.
-La crítica define su música con el calificativo de celta. Sin embargo, hay historiadores que ponen en duda la presencia de los celtas en geografías como la asturiana. ¿Qué opinión tiene al respecto?
-La etiqueta puede ser más o menos feliz. A mi me parece bien, entendiendo que el fin último de la música es la música misma. Por supuesto, no sabemos nada de la música que pudieron hacer los celtas ni qué instrumentos utilizaron. La referencia no es etnográfica. Quien la defienda o la ataque desde esos supuestos, se equivoca. Lo que existe es un movimiento cultural moderno que se puede definir así y que se refleja en Lorient o en Glasgow. Tampoco los celtas estuvieron en Tokio. Eso es seguro. Y, no obstante, allí hay bandas de gaitas extraordinarias y se ponen falda escocesa. Se puede hablar de un celtismo cultural y musical.
-¿Qué tal sonó en el concierto de Navidad que dio en el Vaticano, en 2001?
-Fue una experiencia muy intensa, que parece que volveré a repetir. Me alojaron en una suite del Hotel Inglaterra, en el centro de Roma. Y en la habitación había una placa que decía que allí estuvo durmiendo Franz Liszt. Un rapaz de Villaviciosa en la cama de Liszt...
-Yendo de lo sagrado a lo profano, en 2008 estuvo en un tris de participar en el Festival de Eurovisión...
-No es del todo exacto. Alberto Comesaña me trajo un tema que tenía preparado con esa intención, para que incorporara la gaita. Y lo hice. Pero creo recordar que ese año se decidía quién acudiría al festival mediante votación popular y el resultado fue que ganó Chiquilicuatre. No estábamos a esa altura...
-Su último álbum, 'Obsesión', es de 2007...
-Ya no se venden discos. Como decían los tópicos periodísticos, ese es un negocio obsoleto, olvidándose de la piratería. La sociedad no tiene asumida esa cuestión. Bueno, yo acabé creyéndomelo. Pero busco otras fórmulas y continúo renovando el repertorio. Ahora, el proceso es diferente que en épocas anteriores, cuando grababas un disco y después lo promocionabas a lo largo de una gira. Es el caso del DVD de Lorient. Primero, estuvo el trabajo y a continuación cabe llevarlo a la edición. Pero no al revés.
-Hay excepciones. Digamos, Serrat y Sabina, que compusieron 'La Orquesta del Titanic' , antes de pasear las canciones por América y España...
-Afortunadamente, hay excepciones. Si Sabina, Serrat, Alejandro Sanz o Julio Iglesias, no vendieran discos, no sé qué nos iba a quedar. Seríamos una sucursal de los anglosajones. Pero esas excepciones también son relativas. Ni siquiera ellos venden tantos discos como lo hacían en mejores épocas.
-Usted es miembro de la Academia de la Llingua. ¿Qué momento atraviesa la lengua asturiana?
-Ahí hay un paralelismo con la música. Si te preguntan cuántos conciertos das al año, hay que decir que muchos, aunque sea falso, porque en caso contrario nadie te va a llamar. La verdad es que a los que nos gustaría que la lengua asturiana se conserve, vemos que es un patrimonio de la humanidad que está en peligro de extinción.
-¿Nos anticipa las líneas generales del concierto del próximo jueves en el Teatro Jovellanos?
-Sin duda, es el concierto más diferente de todos los que he hecho en Asturias hasta la fecha. Con piano, percusión y gaita. En Italia, sí ha sido más frecuente. Me defiendo bastante bien en 'itañolo', y puedo contar las historias que preceden a cada tema. Me gusta explicar los arreglos que hay en cada pieza y situarla a través de sus autores y de la época en la que se compuso. Qué motivos hay para hacer una versión diferente, porque la original ya está definitivamente cerrada. Será un concierto en el que tendrá importancia la sonoridad y el concepto, los matices, la gaita haciéndose acordeón o pasando de la alborada a sonidos parisinos.
