La verdad revelada de Ángel González

Fernando Valls combina la crítica seria (medios como 'Ínsula' o 'Quimera') con la más divulgativa ('El País' o 'Infolibre'). Destaca como ávido lector de poesía y teórico, por medio de varias antologías, del relato corto y microrrelato en España. Sus intereses presentes no son otros que realizar una suerte de 'investigación policial' acerca de fotografía y literatura, del romanticismo a la actualidad. El repaso fue completo a la mayoría de fotografías conocidas sobre Ángel González: de la legendaria de Colliure, en las honras a Antonio Machado, a las últimas que tuvieron al poeta ovetense como protagonista (2006). Tuvo palabras de elogio para el archivo de Ton Carandell -esposa de José Agustín Goytisolo- junto a la encomienda de que «no llegara a perderse», como suele ocurrir en estos casos. Situó a las mujeres del 50 como 'invisibles' a razón del protagonismo de sus cónyuges y según varios testimonios de las mismas.

El recorrido pormenorizado no ofreció firmas de los fotógrafos -en su mayoría anónimas- y situaron a Ángel González en varias ópticas: soltero y sin la conocida barba, casado y de la mano con Susana Rivera, en compañía de todo el grupo poético del 50, con amigos como Juan Gelman o Paco Ignacio Taibo, Manolo Lombardero o Benito Canal, imitando el gesto de Emilio Alarcos en una conocida imagen, junto a Joaquín Sabina o solo, paseando por parques a la manera de clásica de Baroja u otros. Distinguió las fotos de escritores que imitan a otros escritores (Ortega con la mano metida en el chaqueta como Balzac), los primeros del siglo XX paseando por toda clase de entornos naturales y citó al propio González para hablar de la fotografía como de la «verdad revelada» donde «no es posible mentir aunque sí manipular esa verdad y dar a conocer lo contrario de lo que se pretendía». Subrayó la «mirada de lejanía, cansancio y tristeza» en las propias palabras de González sobre sí mismo en 2006 y, a título de poética de conjunto, destacó las palabras del escritor Andrés Ibáñez al señalar: «El rostro de Joyce o Valle-Inclán son inseparables de sus obras». El interés de Valls es ver cómo se proyecta el escritor (si de forma teatral, sobria o pose) junto a la conocida imagen prefabricada de muchos (Ray Loriga de rockero; Wendy Guerra desnuda; Clarice Lisperctor hoollywoodiense). Tuvo palabras para unir ciudades y escritores a tenor de su imagen («Berlín es antes Schiller que Goethe») y cómo la ausencia de muchas -caso de los años republicanos españoles- llevó al desconocimiento de muchas figuras de las letras.

Valls lo tiene claro: «La potencia del 27 es su fotografía de grupo», «El 50 es un grupo poético cerrado debido a su fotografía en conjunto», «Las fotografías de Baudelaire, Verlaine o Rimbaud por Nadar trascienden lo testimonial y son parte de la obra». La fotografía, según todo lo anterior, generaría 'canon' y los actuales estudios sobre fotobiografía o fotolibro son territorios todavía vírgenes a explorar. Tuvo palabras de elogio para Schommer -por sus retratos psicológicos- y para Daniel Mordzinski -por la construcción previa de sus trabajos-. Ángel González hablaba de la fotografía como «presencia que no ocupa espacio» y, para Valls, el autor que más imposta su imagen o espacio ocupa es Vila-Matas, aunque también causó risas en el escenario su glosa de Javier Marías «descamiso, mostrando pelo en pecho». El premio Cervantes -al que antes acompañaba un lienzo encargado para la ocasión- hoy son dibujos o fotografías -recordó las de Sánchez Ferlosio- y los estudios en este campo no hacen sino avanzar.