'Fuenteovejuna', historia de un hito

No niegan ni Almuzara ni Muñiz que «estrenar en casa» y «levantar el primer telón» se suma también a la lista de satisfacciones. Pero lo mejor de todo ha sido ver crecer la dramaturgia convirtiéndose en una gran ópera. Aunque no solo hubo alegrías. Recuerda el poeta cómo su primer enfrentamiento a la pieza de Lope fue de «una profunda zozobra». Tuvo, confiesa, que «serle infiel y reinventar al gran autor. Espero que me perdone. Es imposible adaptarlo. Lope no tolera mutilización alguna, por eso tuve que volver a reescribir la obra, dejando personajes y versos por el camino». Para alcanzar la meta tuvo que recurrir, apunta, a «nuestro fondo de armario lírico. Con él he podido vestir 'Fuenteovejuna'». Un 'Fuenteovejuna' «menos retórico, más sostenido, pero con toda la fuerza y esencia del texto original».

Y una vez escrito el libreto, un proceso que duró meses y en cuyo desarrollo también estuvo el músico para ir tomando notas «de la línea dramática que iba creándose sobre el papel», comenzó el proceso definitivo de la composición. «Esperé casi tres meses a que el trabajo de Javier (Almuzara) me hablara, a que me contara lo que debía trasladar a la música, a que aparecieran las imágenes que había convertido en palabras, palabras que siendo de él, eran ya puras emociones», relata Muñiz, quien asegura que antes de llegar ese epifanía «no podía emprender la composición». Está convencido de que «si hay una buena línea dramática la música sale, si no, no». Y salió

El músico, como el poeta, reconoce la dificultad de no haber tenido referencia ninguna en el plano operístico para afrontar el reto. Lo mismo aseguran los cantantes, que a la dificultad propia que encierra la obra se suma, según el director musical, Santiago Serrate, el hecho de «albergar todo un tratado de los estilos de la historia de la música». Eso sí, subraya su autor, «abrazando en todo momento la tradición, algo que los compositores contemporáneos no podemos olvidar».

Si el poeta ha reescrito su propio enfrentamiento entre el pueblo y el comendador, atendiendo a la variedad métrica clásica que Lope utilizó, el músico ha llevado a la ópera «el hiop-hop, el rock y todos los elementos» que le «permitieron ayudar a clarificar el carácter de la historia». Eso sí, «acudiendo en el fondo a la estructura clásica, con recitativos y arias, para abrazar una entidad estilística que no permitiera concluir con una mezcolanza». Y todo, dice Almuzara, «para que el resultado tenga una transparencia intemporal, viable en cualquier siglo, desde el XVII hasta hoy».