La pintura amansa fieras

Allí, entre sus paredes, se dibujan paisajes que se repiten como una ventana dentro del propio lienzo porque «está en la naturaleza de las imágenes el rechazo a la compacidad», según piensa el propio Zurita. «Las imágenes parecen compactas siempre y, cuando se remiten a otras imágenes, entre ellas, enmascaran lo que entiendo como su cualidad fundamental: toda imagen contiene imágenes».

Las suyas esconden precipicios, lecciones de anatomía y pájaros que se refugian en la boca de una fiera. «Una observación atenta y fascinada revela que aquello adorado o repudiado está plagado de partes que, a su vez, contienen partes; yendo y viniendo nuestro mirar entre ellas, por fin, recalamos en el amor o el odio», reflexionaba. Sus obras bailan entonces entre esos dos sentimientos que nada tienen que ver porque el propio artista asegura que nunca ha dibujado ni pintado nada «que no responda a esta condición y esta exposición no va a ser una excepción».

Zurita lleva ya muchos años, trabajando en esa línea y utilizando las imágenes como «una parcela de la realidad a la que hemos prestado especial atención en su delimitación». Y, además, está convencido de que tienen «la peculiaridad de sostenerse en el ocurrir del mundo, adaptándose sin fatiga ni pudor a sus contingencias». De esa manera, «una imagen nunca significa exactamente lo mismo», aunque a simple vista, pueda parecer que viene a decir lo de siempre. «Sus discursos vienen de los tiempos y lugares en los que acaecen y achaco esto a su anatomía recursiva, en la que toda imagen se abisma en sí misma sin dar con la unidad última que las finiquite». Pese a esta situación, el pintor defiende que aquellas estampas que vemos construirse dentro del lino «nos permiten ver y comprender nuestra realidad, gracias a que toda imagen se recoge y limita respecto a otra imagen, que viene a socorrerla para enjambrarse en lo humano y las culturas».

En esta ocasión en la Galería Llamazares, salen a la luz «cuadros y dibujos que atienden a la relación dentro de los mismos cuadros entre unas imágenes que hacen ecos y se extienden más allá de los límites del lienzo para reverberar en toda la exposición». Todo gira alrededor de las comparaciones, del 'Parangón' que da título a la muestra y que no deja de ser «un diálogo entre el espectador y la obra». Y ya lo avisa el propio artista: entre ese enjambre de imágenes que revolotean la sala, hay muchas imágenes para ver y cada una de ellas alcanza, de una manera u otra, a quien se coloca delante y las observa.