«Un director que sabe lo que quiere es un sueño»

-Estoy un poco sobrepasada, abrumada. Los dos son premios maravillosos y este me hace muchísima ilusión. Aunque también he descubierto que, cuando me dan uno, me entra un poco de agobio porque es como si tuviese que demostrar que estoy a la altura. Tengo el síndrome del impostor (Ríe).

-Porque, en realidad, estos son premios para los trabajos ocultos, para los que tienen menos visibilidad, pero sin los que otros no podrían brillar. Lo que intento transmitir al equipo es que somos una herramienta para que el creador consiga contar lo que quiere. A veces, el unicornio que quiere el director no tiene el cuerno del tamaño exacto o no es del mismo color, pero lo intentamos (Ríe).

-La vida tiene mucho de azar y otra parte muy importante de esfuerzo. Desde que vi con cuatro años 'Los Tarantos' gracias los titiriteros que iban por los pueblos, nunca soñé que podría llegar a hacer una película, pero en los sesenta emigramos a Madrid y en el barrio en el que acabamos viviendo mis padres, mis hermanos y yo, Villaverde Alto, muy obrero, muy politizado y con gente muy comprometida, un día conseguí que me dejasen ver un rodaje y me pareció algo extraordinario. Me di cuenta de que no había tenido una vocación clara más allá de la que teníamos todas las niñas, que era ser misionera y probablemente, cantautora (Risas).

-Sí. Descubrí que, si aquello no era mi vocación, se parecía muchísimo. Así que decidí luchar por ello.

-Es verdad que tardé un poco, porque era difícil meterse en un equipo de cine, pero al final entré en 'Curro Jiménez'. Después, hice cosas como 'Los bingueros' y un muchas más de películas con Mariano Ozores. Aprendí un montón. Las hacíamos en tres semanas y media y trabajábamos ocho horas al día. Eso, para un productor, es el sueño dorado: tener un director que sabe lo que quiere y cómo lo quiere y cumple un plan de trabajo con meticulosidad. Eran películas exclusivamente alimenticias y, menos porno, hice casi de todo. En el destape, hice 'Cristina y la revolución sexual' y había dos versiones: una para España, que era destape solamente, y otra para fuera, que era más fuerte (Ríe).

-Los hombres se sienten mucho más cómodos trabajando con hombres y eso hace que llamen a otros hombres para trabajar. Pero, cuando tienen la oportunidad de trabajar con una mujer, repiten, porque es un estímulo adicional tener a alguien cerca con una mirada diferente. Y, cuando hay mujeres en posiciones de poder, eso permite que las que están más abajo empiecen a escalar. Desde el poder tienes oportunidad de ayudar. Las mujeres no podemos dar ni un paso atrás, pero creo que las cosas están cambiando poco a poco. Los hombres jóvenes, mi hijo y sus amigos, están a años luz de algunas posiciones machistas que padecíamos antes.

-Dos. El rodaje más complicado que he hecho es el de 'Acción mutante', porque no había ciencia-ficción en España y no sabíamos cómo se hacía. Nos levantábamos todos los días a las cinco de la mañana porque Resines tenía por delante tres horas de maquillaje, construimos las armas... Fue una película durísima. Y otra cosa que nos costó muchísimo conseguir fue la plataforma petrolífera de 'La vida secreta de las palabras'. Pensamos que no lo lográbamos, porque siempre están alquiladas o en reparación, pero, al final, conseguimos una en Irlanda.

-Lograr que cumpla sus deseos resulta más duro que con otros directores, pero también por eso resulta muy estimulante. Pedro es extremadamente meticuloso. Por ejemplo, durante el tiempo que no está rodando, siempre está buscando referencias. Para una película suya traemos cosas prácticamente de todo el mundo: muebles de Italia, telas de Francia, una reproducción del MOMA... Él busca permanentemente objetos, inspiración. Oye toda la música que se hace, lee todo lo que cae en su mano... Como los grandes, es un ilustrado. Y luego lo destila todo y consigue tener ese estilo tan personal. El estilo almodovariano que todo el mundo conoce y que ya se usa como adjetivo.

-Yo, su hermano Agustín, mi hermana Lola... Siempre tenemos unas frasecillas. Salgo en todas menos en una. Y con Álex de la Iglesia, Isabel Coixet y Fernando Colomo también hice algo... Pero cosas diminutas. Yo creo que lo hacen por si les doy suerte (Ríe).

-Cada vez menos. Es cierto que en algún momento hay algunos que son pesados y te piden una cosa que te parece ridícula, pero hay que permitírselo por el sufrimiento que implica ser actor. Son frágiles, se juegan tanto y tienen que tener la cabeza tan bien amueblada... Dependen de su físico, de su estado emocional...

-Estamos en un proceso de cambio de modelo. En este momento, se hace y se consume más audiovisual que nunca, aunque por canales diferentes. Pero, para mí, las salas siguen siendo un templo para descansar y para olvidarme durante un tiempo del estrés, un lugar de recogimiento y de entrega a una aventura que a veces es emocional y, a veces, casi física.