Vajillas de autor: piezas únicas que aportan valor a las recetas

En los restaurantes donde todo está pensado al detalle, la elección de la vajilla no se deja al azar porque sus responsables asumen que forma parte de la experiencia. Y de manera clave además, pues es una verdad confirmada que todos comemos primero con los ojos. «Y más ahora, que vivimos de las imágenes», cuenta la ceramista Charo Cima. Ella es una de las artistas asturianas que contribuyen a redondear la comida.

Los platos, boles, fuentes o bandejas que salen de los talleres artesanos asturianos son una extensión de la creatividad, las inquietudes y las necesidades de todos los miembros de la cadena: el artista, el cocinero y, cada vez más, el camarero.

Los autores emplean diferentes materiales –piedra natural, cristal o cerámica por citar algunas de las más comunes–, y arriesgan con diferentes texturas, formas y esmaltes para acompañar las creaciones gastronómicas y redondear los discursos del cocinero. Los requisitos clave que deben cumplir las piezas es que sean exclusivas y funcionales, esto es, que sean fáciles de portar y guardar, útiles a la hora de resaltar las cualidades y todos los elementos de la comida y que se laven bien.

Ignacio Zamorano es escultor de profesión y se dedica desde hace más de una década a elaborar vajilla de piedra en Porceyo, en Gijón. Empezó de casualidad cuando una amiga le pidió dos morteros de cocina. Otro amigo le recomendó llevarlos a restaurantes de nivel y se los enseñó a Gonzalo Pañeda, de Auga. «Le gustó, pero me dijo que no le resultaba funcional; me preguntó si hacía vajilla y ahí se me encendió la bombilla», recuerda quien empezó y no ha parado desde entonces. Trabaja con los estrellas Michelin de Asturias y sus obras salen en restaurantes de toda la cornisa cantábrica, Salamanca, Madrid y sur de Francia, incluidos el Grupo Arzábal (su nuevo espacio está en el estadio Bernabéu) y el Mirazur de Mauro Colagreco. También viajan a Nueva York y Manila.

Las vajillas artesanas que se van para cocinas de primer nivel son resultado de mucha comunicación previa entre las partes. «Hay una escucha de la que surge una necesidad que se torna en materia», resume Valle García, que se encarga, en Cabueñes, Gijón, de hacer soportes cerámicos para restaurantes y hoteles rurales de la región (Los Llaureles, por ejemplo), Madrid, Barcelona y América.

Los cocineros plantean sus necesidades y explican para qué quieren el plato en cuestión, si quieren volúmenes, si lleva salsa, los colores... «La cuestión está en alcanzar sinergias. Una vez que queda dicho, nos toca a nosotros pensarlo y dibujarlo antes de darle la forma. No olvidemos que la materia tiene sus límites y contradicciones», expone Charo Cimas, que tiene su taller en Villaviciosa, muy cerca del monasterio de Valdediós. «Hay que elegir varios aspectos porque las opciones son muchas: el lenguaje, si la superficie será lisa o habrá volúmenes, alturas...», enumera García, que vende unas pocas piezas al público general en su taller.

Lo que viene después no son procesos mecanizados, sino manuales. Atrás quedaron los años en que las bandejas de pizarra copaban el menaje, ahora prima el compromiso con los materiales de los que se sirven. Arte al cuadrado.

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