Natalia Pastor o el peso del paisaje y la historia en el arte

Ya en el plano final de la charla entre ambas, aliñada con alguna intervención entre el público como la del artista Cuco Suárez, salió a escena un dibujo a modo de autorretrato en el que aparece con un mono bordado en rojo con consignas del movimiento obrero, con gesto combativo y con un pecho descubierto. Y en esa imagen quizá se resume quién es esa artista hija de minero y ama de casa que encontró el apoyo familiar para hacer lo que quería, que huyó de la cuenca para formarse en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao y regresó para hacer de ese territorio vital su arte que es documento pero es por encima de todo reflexión.

«Lo importante es salir y volver para poner en valor el lugar de donde vienes», dijo ella, poniendo así palabras a lo que ha sido toda su trayectoria vital, que siempre ha mirado al paisaje de la cuenca, a ese deterioro del que es testigo desde diferentes maneras de hacer arte. Así ha sido desde que un artista le dijo que siendo de la cuenca debía hablar de su entorno y al cabo del tiempo «resonó» esa frase para quedarse para siempre.

Con ese carácter «audaz, singular y fuerte» que le atribuyó Cristina Heredia puso «todo el peso de la historia y las vivencias del paisaje» en su arte, que se refleja en series de fotografías y dibujos como los que conducen a la térmica vestida de mujer con el rojo como color singular y revelador de su propia trayectoria, o su instalación dedicada a Nistrastur. Fue mostrando los paisajes físicos y psicológicos que la acompañan e inspiran y que se han hecho instalación , vídeo, fotografía, dibujo, a través de las que también se cuenta a sí misma como ser humano, como la madre que carga con el peso de la maternidad de su hogar a cuestas, como la mujer sensible que se deja embelesar por la belleza de los neones de prostíbulos que pueblan la carretera y pasa frente a ellos para retratarlos y mostrar al tiempo todo el dolor que hay dentro. Ella los retrató 'Desde fuera' en una de sus series que se pudieron ir desgranando sobre la pantalla al tiempo que sus palabras servían para trazar aún con más fuerza todas esas cicatrices que componen vida y arte.

En 'Ring doméstico', una serie de dibujos de 2021, es cuando ella emerge con el mono, como en la instalación que hasta hace bien poco se podía ver en el Museo Barjola. En ella se advierte la resiliencia, la resistencia, la lucha por ser y estar en su lugar en el mundo.