Una velada versallesca con Forma Antiqva

La actriz asturiana Ana Villa intenta ser el hilo conductor del espectáculo. No es una mera narradora, sino una intérprete que hace que al menos en el espectáculo se diferencien tres estados de ánimo: la fiesta, cuando habla de una boda; la melancolía y la tristeza, en segundo lugar, y, en el tercero, el breve momento de comicidad que imprime en una especie de diálogo imaginario. Ana Villa es una actriz con muy buena declamación y con registros anímicos expresivos. Lo que ocurre es que los textos que tuvo que defender tenían poca entidad.

Forma Antiqva es una formación variable en torno al trío formado por Aarón, Daniel y Pablo Zapico, clave, tiorba y guitarra respectivamente. Para 'Les Scaramouches' Forma Antiqva estuvo integrada, además del trío Zapico, por dos flautas -Guillermo Peñalver y Alejandro Villar-, dos violines -Jorge Jiménez y Daniel Pinteño-, una viola -José Vélez-, violonchelo -Ruth Verona-, contrabajo -Jorge Muñoz- y una imaginativa variedad de instrumentos de percusión, interpretados por David Mayoral. Aarón Zapico, director y clavecinista, imprimió a esta particular velada versallesca un movimiento tripartito. Una primera parte brillante, festiva, animada; una segunda parte más serena y meditativa y una tercera parte de nuevo cómica y alegre, para terminar con la popular 'Marcha para la ceremonia turca' de Lully, compositor que fue director de la Orquesta Real en tiempos de Luis XIV, y colaborador del dramaturgo Moliere.

Tras una pequeña introducción del percusionista mientras entraban los músicos al escenario, comenzó el espectáculo con la Obertura del 'Amadís', de Lully. Aarón Zapico dirige un barroco fresco, muy rítmico, muy imaginativo, con mucha libertad, sobre todo, para instrumentos como la percusión y el continuo. El grupo asturiano, indudablemente, tiene una personalidad muy marcada, que incluye versatilidad y esa especie de frescura que hace que sus interpretaciones barrocas suenen actuales. De esta primera parte, destacamos sobre todo las obras de Couperin, la 'Mussete' y el 'Forlane'. La primera imita la sonoridad de una cornamusa y la segunda es un animado baile de ronda.

En la parte central, prevalecieron los aires de danza más pausados y cierto tono melancólico y meditativo. Volvemos otra vez a Couperin con una delicada sarabanda y destacamos también los aires españoles de 'El burgués gentilhombre' de Lully. Para la corte francesa, la música española era muy severa y lenta.

La tercera parte volvió al espíritu festivo inicial. Rigodones y minués, para terminar con la 'Chaconne des scaramouches, trivelins et arlequins' de Lully. Y, al final, como coda del espectáculo, 'La marcha para la ceremonia turca'.

En mi opinión, no coincidieron las intenciones dramáticas con la música que se representó. Es indudable que hay varios singulismos -como las tres chaquetas al final de la obra que son los colores de la bandera francesa- y referencias a escritores franceses barrocos no explícitas, pero el espectáculo se salva exclusivamente por una música que nos lleva a la corte de Luis XIV. Lo versallesco solamente se pudo aplicar ayer a lo musical.