«La música gringa me ha robado el corazón»

Flamingo Tours presenta esta noche (22.30 horas) en la Sala Club del Niemeyer su segundo disco, 'Lucha libre'. Myriam Swanson es su voz y su alma.

-¿Cómo nació Flamingo Tours?

-En Barcelona, tras una etapa con un espectáculo en la sala Apolo y a raíz de mi inquietud por formar una banda aventurera con una temática muy iconográfica, de superhéroes. Empecé con Mario Cobo, guitarrista de Loquillo, y se unieron una serie de buenos músicos muy conocidos. Sacamos un single, un EP, nuestro primer largo, 'Right on time', y ahora el segundo, 'Lucha libre'.

-¿Cómo suena?

-Rock&roll y rhythm&blues, sin exabruptos. Este nuevo disco rezuma aroma mexicano, con canciones en español, en inglés y en spanglish. Yo diría que Flamingo Tours ya suena a Flamingo Tours.

-¿Y la puesta en escena?

-La de un banda de rock&roll al uso con ganas de divertirse y de hacer que el público se divierta. La portada del disco, con una heroína entre dos luchadores de lucha libre, da una buena pista.

-¿Cuál ha sido la acogida?

-El disco saldrá al mercado el 9 de marzo, pero en esta gira ya lo llevamos en la mano. Así el público podrá tenerlo antes que nadie, y por lo que vemos está gustando mucho.

-¿Son todo canciones originales?

-Cuando una banda empieza las versiones ayudan a definir el rumbo. Hasta ahora habíamos incluido versiones de Lula Reed y Freddy King, rhythm&blues de finales de los cincuenta, pero en este disco ya son todo originales, diez canciones.

-Usted se ha autodefinidocomo elegante y barriobajera. ¿Es así?

-Soy del barrio más pijo de Barcelona, y soy rockera. Sí, he dicho eso en broma, pero no me defino así. Eso sí, no me callo ni bajo el agua.

-¿Queda algo de sus etapa punk?

-Tuve un larga experiencia con un grupo punk de Barcelona, y de ahí salté al rhythm&blues, al rock e incluso al jazz, pero la música gringa me ha robado el corazón.

-¿Se perciben esos antecedentes en el disco?

-Soy melómana, y no me gusta definirme. Es más, creo que el artista se ha dejado violar por el entorno, siempre con las etiquetas, cuando la música y el arte son libres. Enumerar antecedentes me resulta absurdo. Dicho eso, cada uno tienen sus raíces, y algo siempre queda.

-¿Cómo ve el panorama musical nacional?

-Cada vez mejor. Cuando empecé todo estaba compartimentado. Ahora hay más variedad, espacio para todo el mundo, también para los grupos que, como nosotros, no son fáciles de catalogar.

-¿Y a nivel de público?

-Si entras en las redes sociales hay mucho ruido y pocas nueces. Falta contenido, y eso se ve en el público. Hay gente que en lugar de mirar al escenario mira al móvil. También hacen falta más iniciativas, más apoyo a nivel de instituciones y sobre todo, más público, menos mundo virtual y más real.